Lo que hace sentido en esta secuencia de poemas —y lo que hace de ella algo único en el paisaje de la escritura peruana contemporánea— es la tensión que se generan mutuamente la ferocidad onírica de sus enunciaciones y la persistencia de su ser situado, localizado, inscrito. Esa tensión funciona como una dialéctica productiva: va de un lenguaje que se forma para imaginar o reponer los sueños a unos sueños que se pierden al formar lenguaje, y el espacio textual que se construye en sus figuraciones no es un lugar sino un tránsito. Es el tránsito de una voz poética que se desincorpora y, asediada por otras voces, se sueña disuelta y proyectada en un mismo gesto: disuelta como individuo y proyectada como sujeto plural, múltiple antes que fragmentario, por la carga explosiva de palabras que son inescapables e imposibles al mismo tiempo. No hay partida ni arribo en su pasaje, pero sí hay horizonte, y hacia él es que nos habla El nudo: lo que está tentando este formar lenguaje no es la representación de lo real —ese lugar común— sino el resplandor de su estallido.